Affiorare
La figura sembra proseguire oltre la superficie visibile. Il taglio netto contro la parete crea l’illusione che la scultura appartenga all’architettura e non sia semplicemente sovrapposta ad essa.
CARMIDE™
L'arte abita con te
COLLEZIONE 03
La parete diventa parte della scultura.
Figure classiche reinterpretate per nascere direttamente dalla superficie architettonica. Teste, mani e corpi non vengono semplicemente appesi: affiorano dalla parete, ne interrompono la continuità e trasformano un piano quotidiano in un elemento attivo dell’opera.
MARBLE COLLECTION
Marble nasce dall’idea di portare la scultura fuori dalla sua forma tradizionale. Le opere sono concepite per integrarsi con la parete e sfruttarne la superficie come parte della composizione. Il punto di osservazione, la profondità e la distanza tra gli elementi contribuiscono a definire il carattere di ogni figura.
La figura sembra proseguire oltre la superficie visibile. Il taglio netto contro la parete crea l’illusione che la scultura appartenga all’architettura e non sia semplicemente sovrapposta ad essa.
Testa, mani, ali o porzioni del corpo possono vivere come elementi distinti. La loro distanza e disposizione costruiscono una composizione che cambia insieme alla parete che la accoglie.
La profondità non è solo tecnica: determina come l’opera viene percepita. Una figura che avanza verso l’osservatore acquista dinamismo pur mantenendo dimensioni contenute e domestiche.
IL LINGUAGGIO MARBLE
Marble lavora sul confine tra rilievo e scultura. L’Angelo emergente ne esprime il principio in modo immediato: il corpo si protende in avanti, le mani sembrano premere contro la parete e le ali ampliano la composizione senza trasformarla in un elemento monumentale. In una scala di circa 25 cm, la figura mantiene un rapporto credibile con l’ambiente domestico e rende visibile il gesto senza dominarlo.
Scopri le opere →LE OPERE
Tre interpretazioni dello stesso principio: elementi che emergono dalla superficie e costruiscono una relazione diretta con chi li osserva. Ogni opera utilizza profondità, distanza e gesto in modo diverso.
01
Il volto del David incontra una mano bronzea che ne prolunga il gesto oltre la parete. Due elementi separati costruiscono un’unica figura, sospesa tra memoria classica e interpretazione contemporanea.
Scopri l’opera →02
Volto e mano condividono lo stesso bianco osso e sembrano affiorare dalla superficie in due punti distinti. Una composizione essenziale, affidata alla distanza tra gli elementi e al gesto della mano.
Scopri l’opera →03
Un giovane angelo sembra spingersi fuori dalla parete. Il corpo inclinato, le mani aperte e le ali staccate dalla superficie trasformano una figura compatta in un gesto dinamico e leggero.
Scopri l’opera →MARBLE COLLECTION